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La tendenza letteraria che nasce come una serie di stili e idee dopo la mwawseconda guerra mondiale in reazione alle teorizzazioni del mwbamodernismo viene chiamata mwbqletteratura postmoderna ed estende molte delle tecniche e assunzioni fondamentali della stessa letteratura modernista. La letteratura postmoderna è caratterizzata dalla dipendenza da tecniche narrative come la frammentazione, il paradosso e il "narratore inaffidabile" (mwbgunreliable narrator). È spesso, ma non esclusivamente, definita come uno stile o una moda emersa nel secondo dopoguerra. Queste opere sono viste come una risposta al seguito dogmatico del pensiero illuminista e agli approcci letterari modernisti.cite-ref-1[1]

• Panoramica

• Origine e sviluppo della letteratura postmoderna

• Influenze notevoli

• Confronto con la letteratura modernista

• Cambiamento verso il postmodernismo

• Dibattito sul postmoderno

• Autori postmoderni

• Note

• Voci correlate

• Altri progetti

La letteratura postmoderna, come il postmodernismo nel suo insieme, tende a resistere a una definizione o classificazione come "movimento". Infatti, la convergenza della letteratura postmoderna con varie modalità di teoria critica, in particolare gli approcci mwdgreader-response e mwdwdecostruzionista, e le sovversioni dell'implicito contratto tra autore, testo e lettore (caratteristiche delle opere postmoderne), hanno portato alcuni romanzi premoderni, come il mweamweqDon Chisciotte di mwegCervantes e il mwewmwfaTristram Shandy di mwfqLaurence Sterne, a essere considerati da alcuni come primi esempi di letteratura postmoderna.cite-ref-2[2]cite-ref-3[3] Si può affermare che sia la letteratura modernista sia quella postmodernista rappresentano una rottura rispetto al mwhgrealismo del mwhwXIX secolo, in cui una storia veniva raccontata da un punto di vista oggettivo o onnisciente. Eppure è stato rilevato che alcuni scrittori postmoderni (per ad esempio mwiaSteven Millhauser o talvolta mwiqJohn Barth) riprendono idee, stili, tecniche della letteratura ottocentesca.

Mentre c'è un minimo consenso sulle precise caratteristiche, scopi, e importanza della letteratura postmoderna (come spesso capita con i movimenti artistici), essa è comunemente definita in relazione a un precursore. In particolare, gli scrittori postmoderni sono visti come ribelli nei confronti dei precetti del modernismo, e spesso operano come dei "mwiwbricoleurs" letterari, parodiando forme e stili legati a scrittori e artisti modernisti (e altri). Le opere postmoderne inoltre tendono a celebrare il caso sull'astuzia, oltre a impiegare la mwjametanarrazione per indebolire l'autorità o autenticità del testo. Un'altra caratteristica della letteratura postmoderna è l'interrogarsi sulle distinzioni tra cultura bassa e cultura alta, per mezzo del mwjqpastiche, la combinazione di soggetti e generi precedentemente non ritenuti adatti per la letteratura.cite-ref-4[4] Certamente il citazionismo, l'imitazione e il pastiche sono tratti caratteristici della letteratura postmoderna più che di quella modernista, quindi è facile ritrovare negli scrittori postmoderni deliberate imitazioni dello stile di scrittori nel passato. Ne è un ottimo esempio il romanzo di mwkgThomas Pynchon mwkwmwlaMason & Dixon, che imita il tono e addirittura l'ortografia degli scrittori del Settecento inglese (come mwlqHenry Fielding e mwlgJonathan Swift).

Nello sviluppo dei personaggi, sia la mwmaletteratura moderna che quella postmoderna esplorano il mwmqsoggettivismo metafisico, passando dalla realtà esterna per esaminare gli stati interni della coscienza, in molti casi appoggiandosi ad esempi della letteratura moderna come il mwmgflusso di coscienza di mwmwVirginia Woolf e mwnaJames Joyce. Ma alcuni narratori postmoderni rifuggono dai personaggi a tutto tondo, privilegiando personaggi monodimensionali, spesso ripresi in modo più o meno esplicito da altre opere letterarie (come il Marco Polo di mwnqItalo Calvino ne mwngmwnwLe città invisibili).

Inoltre sia la letteratura moderna che quella postmoderna esplorano la frammentarietà nella narrativa e nella costruzione del personaggio, che riflette i lavori del drammaturgo svedese mwoqAugust Strindberg e dell'italiano mwogLuigi Pirandello. I personaggi della letteratura postmoderna spesso non ambiscono ad essere ritratti approfonditi di psicologie analizzate in estremo dettaglio: spesso sono personaggi piatti, o allegorici, che non pretendono di avere una profondità psicologica. In questo possono ricordare certe figure che s'incontrano nelle opere di mwowFranz Kafka, scrittore ceco assimilabile al modernismo, ma che ha influito potentemente sulla letteratura postmoderna. Esempi di questa tendenza si possono trovare nei racconti di mwpaDonald Barthelme o nei romanzi di mwpqJohn Barth.

Riguardo alle modalità di rappresentazione, mentre la letteratura modernista cercava nuovi modi di raccontare una realtà che comunque era ritenuta conoscibile (anche se i modi di rappresentazione sperimentali di autori come mwpwJoyce o mwqaFord Madox Ford o mwqqVirginia Woolf possono spiazzare il lettore abituato alla narrativa tradizionale), la letteratura postmoderna si pone il problema di raccontare una "realtà" che non è più data, oggettiva, solida come quella postulata dal mwqgpositivismo del mwqwXIX secolo. Questo può portare l'accento su una serie di fenomeni socioculturali che hanno ripetutamente attratto la narrativa postmoderna:

• le realtà simulazionali e virtuali (dal mondo artificiale creato dai massmedia alla realtà virtuale);

• gli inganni e le trappole della narrazione e della letteratura in generale (il concetto di mwrwfiction o finzione);

• i complotti, gli intrighi, i segreti, le messe in scena della storia;

• i limiti alla nostra capacità di conoscere decretati anche dalle scienze (principio di indeterminazione di Heisenberg, entropia, teoria della probabilità, teorie del caos, ecc.)

• la società dei consumi con la sua spettacolarizzazione delle merci;

• i simulacri nel senso previsto da mwtaJean Baudrillard, cioè di significanti privi di un vero significato;

• l'impossibilità di ricomprendere la complessità del reale con un unico discorso conoscitivo (o "grande narrazione" nel senso di mwtgJean-François Lyotard).

È come al solito difficile individuare il punto esatto in cui cessa una stagione letteraria e se ne apre un'altra. Il postmodernismo letterario trova il suo nome e la sua teorizzazione negli mwuqStati Uniti d’America, all’inizio degli mwuganni Settanta, che ne divengono il centro più rilevante e da cui provengono i suoi maggiori rappresentanti, tuttavia esso va considerato in generale come “una condizione di tutta la letteratura postbellica”cite-ref-1-5-0[5], includendo quindi anche scrittori di altri paesi al di fuori del mondo anglo-americano.

È comunque possibile indicare come momento di transizione tra modernismo e postmodernismo quello che va dal 1940 al 1960. In questo periodo si situano opere chiave come mwwamwwqFinzioni (1944) di mwwgJorge Luis Borges, mwwwThe Cannibal (1949) di mwxaJohn Hawkes, la Trilogia (mwxqmwxgMolloy, mwxwmwyaMalone muore, mwyqmwygL'Innominabile, 1951-53) di mwywSamuel Beckett, mwzamwzqLolita (1955) di mwzgVladimir Nabokov, mwzwI passi perduti (1953) di mwaaAlejo Carpentier, mwaqmwagLa Gelosia (1957) di mwawAlain Robbe-Grillet, mwbaLe Perizie (1955) di mwbqWilliam Gaddis, mwbgmwbwPasto Nudo (1959) di mwcaWilliam S. Burroughscite-ref-2-6-0[6]cite-ref-7[7].

La piena "fioritura" della letteratura postmoderna si ha però negli anni Sessanta-Settanta (con fasi ulteriori negli Ottanta-Novanta), con autori come mwegKurt Vonnegut (mwewmwfaMattatoio n.5, 1969), mwfqJohn Barth (mwfgLa Casa dell’Allegria, 1968), mwfwJoseph Heller (mwgamwgqComma 22, 1961, il cui successo commerciale segnò il punto di svolta per la ricezione della narrativa postmodernacite-ref-8[8]), mwhgThomas Pynchon (mwhwmwiaL’incanto del lotto 49, 1966; mwiqL’Arcobaleno della Gravità,1973, considerato di solito il romanzo per eccellenza del postmodernismocite-ref-9[9]), mwjwRobert Coover (mwkaPricksongs and Descants, 1969), mwkqPhilip K. Dick (mwkgmwkwUbik, 1969), mwlaWilliam Gibson (mwlqmwlgNeuromante, 1984), mwlwDon DeLillo (mwmamwmqRumore Bianco, 1985), mwmgPaul Auster (mwmwCittà di Vetro, 1985), mwnaToni Morrison (mwnqmwngAmatissima, 1987) negli Stati Uniti; mwnwJohn Fowles (mwoamwoqLa donna del tenente francese, 1969), mwogJ.G. Ballard (mwowCrash, 1973), mwpaAngela Carter (mwpqLa passione della nuova Eva, 1977), mwqaSalman Rushdie (mwqqmwqgI figli della mezzanotte, 1981), mwqwJulian Barnes (mwramwrqIl pappagallo di Flaubert, 1984) nel Regno Unito; mwrgMargaret Atwood (mwrwmwsaIl racconto dell’ancella, 1985) in Canada; mwsqJulio Cortázar (mwsgmwswRayuela, 1963), mwtaGabriel García Márquez (mwtqmwtgCent’anni di solitudine, 1967), mwtwCarlos Fuentes (mwuaTerra Nostra, 1975) in Sud America; mwuqItalo Calvino (mwugmwuwSe una notte d'inverno un viaggiatore, 1979), mwvaUmberto Eco (mwvqmwvgIl nome della rosa, 1980) in Italia; mwvwGeorges Perec (mwwamwwqLa vita istruzioni per l’uso, 1978) in Franciacite-ref-10[10]cite-ref-11[11]cite-ref-12[12].

I drammaturghi che lavorarono tra il XIX e il XX secolo, i cui pensieri e opere avrebbero influenzato l'estetica postmoderna, includono il drammaturgo svedese mw0aAugust Strindberg, l'autore italiano mw0qLuigi Pirandello, e il drammaturgo e teorico tedesco mw0gBertolt Brecht. Negli anni Dieci, gli artisti appartenenti al mw0wDadaismo celebravano il caso, la parodia, la giocosità, e sfidavano l'autorità dell'artista. mw1aTristan Tzara affermò in mw1qHow to Make a Dadaist Poem che per creare un poema dadaista basta solo buttare parole a caso in un cappello e dopo tirarle fuori una per una. Un altro modo in cui il Dadaismo influenzò la letteratura postmoderna fu lo sviluppo del collage, nello specifico usando elementi da pubblicità o illustrazioni di romanzi popolari (i collage di mw1gMax Ernst, per esempio). Gli artisti appartenenti al mw1wSurrealismo, che si svilupparono dal Dadaismo, continuarono a condurre esperimenti con il caso e la parodia mentre celebravano il flusso delle mente inconscia. André Breton, il fondatore del Surrealismo, suggerì che l'automatismo e la descrizione dei sogni avrebbe giocato un grande ruolo nella creazione della letteratura. Egli utilizzò l'automatismo per creare il proprio romanzo mw2amw2qNadja e con esso le fotografie, che sostituivano le descrizioni, come se fossero le parodie di quelle degli scrittori eccessivamente descrittivi, che spesso criticava. Gli esperimenti con la significazione del surrealista mw2gRené Magritte sono usati come esempi da mw2wJacques Derrida e mw3aMichel Foucault. Foucault inoltre fa esempi con mw3qJorge Luis Borges, che diede una diretta influenza a molti scrittori di romanzi postmodernisti. Egli è occasionalmente elencato come un postmodernista, sebbene egli iniziò a scrivere negli anni Venti. L'influenza dei suoi esperimenti con la mw3gmetanarrazione e il mw3wrealismo magico non venne completamente compresa nel mondo anglo-americano fino al periodo propriamente postmoderno. Infine, questa viene vista come la più alta stratificazione di criticismo, secondo gli studiosi.cite-ref-0-13-0[13]

Altri primi romanzi del XX secolo come mw5qImpressions d'Afrique di mw5wRaymond Roussel (1910) e mw6amw6qLocus Solus (1914), e mw6gHebdomeros di mw7aGiorgio de Chirico (1929), sono stati identificati come importanti «precursori postmoderni».cite-ref-14[14]cite-ref-15[15]

Sia la letteratura modernista sia quella postmodernista rappresentano una rottura dal realismo ottocentesco. Nello sviluppo del personaggio, entrambe le letterature esplorano il soggettivismo, volgendo dalla realtà esterna verso l'esame degli stati interiori di coscienza, in molti casi ricorrendo a esempi modernisti, nello stile del "mw9wflusso di coscienza" di mw-aVirginia Woolf e mw-qJames Joyce, o di poemi esplorativi come mw-gmw-wThe Waste Land di mw-aT. S. Eliot. Inoltre, sia la letteratura modernista, sia quella postmodernista, esplora la frammentarietà nella costruzione narrativa e dei personaggi. mw-qThe Waste Land è spesso citata come un esempio per distinguere le due letterature. Il poema è frammentario e impiega il pastiche come molta della letteratura postmoderna, ma l'oratore dice «ho posto questi frammenti contro le mie rovine». La letteratura modernista vede la frammentazione e l'estrema soggettività come crisi esistenziali, o il conflitto interiore freudiano come un problema che va risolto, e l'artista è spesso citato come colui che lo possa risolvere. I postmodernisti, invece, spesso dimostrano che questo caos è insormontabile; l'artista è impotente, e l'unica risorsa contro la "rovina" è di giocare nel caos stesso. La giocosità è presente in molti lavori modernisti (mw-gmw-wFinnegans Wake di Joyce o mwaqamwaqeOrlando di Virginia Woolf, per esempio), ed essi possono sembrare molto simili a quelli postmodernisti, ma con il postmodernismo la giocosità diviene centrale e l'obiettivo effettivo di raggiungere l'ordine e il significato diventa improbabile.cite-ref-0-13-1[13] Gli esperimenti giocosi di mwaqyGertrude Stein con la mwaqcmetanarrazione e il genere ne mwaqgThe Autobiography of Alice B. Toklas (1933) sono stati interpretati come postmodernisti.cite-ref-16[16]

Come per tutte le ere stilistiche, non vi sono date che indichino l'ascesa e la caduta della popolarità del postmodernismo. Il 1941, l'anno in cui sia mwarqJames Joyce che mwaruVirginia Woolf morirono, è a volte utilizzato come un indicatore grezzo per l'inizio del postmodernismo. Il romanziere irlandese mwaryFlann O'Brien completò mwarcThe Third Policeman nel 1939. Gli fu respinta la pubblicazione e rimase sospesa fino al 1967, quando il romanzo fu pubblicato postumo. Una versione rivista chiamata mwarkThe Dalkey Archive fu pubblicata prima dell'originale nel 1964, due anni prima della morte di O'Brien. Malgrado la comparsa dilatoria, il teorico letterario Keith Hoppercite-ref-17[17] ritiene mwasaThe Third Policeman come uno dei primi romanzi del genere che chiama romanzo postmodernista.

Il prefisso "post", comunque, non implica necessariamente una nuova era. Piuttosto, esso potrebbe anche indicare una reazione contro il modernismo all'alba della mwasiseconda guerra mondiale (con il suo disprezzo per i mwasmdiritti umani, confermato dalla mwasqConvenzione di Ginevra, attraverso il mwasumassacro di Nanchino, la mwasymarcia della morte di Bataan, i mwascbombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki, l'mwasgOlocausto, il mwaskbombardamento di Dresda, i mwasobombardamenti di Tokyo, l'mwassinternamento dei giapponesi negli Stati Uniti). Esso può anche implicare una reazione a eventi postbellici significativi: l'inizio della mwaswGuerra Fredda, il mwas0movimento per i diritti civili degli afroamericani, il postcolonialismo (mwas4letteratura post coloniale), e gli sviluppi dell'mwas8informatica (romanzo mwatacyperpunk e mwateiperromanzo).cite-ref-18[18]cite-ref-19[19]cite-ref-20[20]

Alcuni sostengono che l'inizio della letteratura postmodernista potrebbe essere demarcato da significative pubblicazioni o eventi letterari. Per esempio, alcuni indicano l'inizio del postmodernismo con la prima pubblicazione del mwat8The Cannibal di mwaueJohn Hawkes nel 1949, il primo spettacolo di mwauimwaumWaiting for Godot nel 1953, la prima pubblicazione di mwauqmwauuHowl nel 1956 o di mwauymwaucNaked Lunch nel 1959. Per altri l'inizio lo si può indicare con alcuni momenti della teoria critica: la lezione di mwaugJacques Derrida "Structure, Sign, and Play" nel 1966 o il più recente utilizzo ne mwaukThe Dismemberment of Orpheus di Ihab Hassan nel 1971. Brian McHale approfondisce la propria tesi principale riguardo a questo cambiamento, e sebbene molte opere postmoderniste si siano sviluppate dal modernismo, il modernismo è caratterizzato da una dominante mwau0epistemologica, mentre il postmodernismo è principalmente concentrato su questioni mwau4ontologiche.cite-ref-21[21]

Soprattutto l'ultimo problema ha scatenato critiche spesso accese e rifiuto della letteratura postmoderna su base morale o politica: una letteratura che rifiuti l'idea di verità è stata messa in discussione come legittimazione di pratiche di dominio e sfruttamento cui può far gioco l'idea che la verità non esista, e che una buona campagna di propaganda (o comunicazione, come viene spesso chiamata ultimamente) possa far sparire o comparire fatti e situazioni a piacimento.

La replica di uno dei più grandi scrittori postmoderni, mwavyThomas Pynchon, nel suo romanzo mwavcmwavgMason & Dixon, è stata che non c'è niente di più temibile di una versione unica di come stanno le cose nel mondo o come sono andate le cose nella storia (e con ciò Pynchon allude evidentemente al mwavkpensiero unico). La letteratura che lui pratica, quella postmoderna, cerca invece di dare voce a più versioni della storia, in modo che ci sia possibilità di dialogo, di dibattito, di confronto; questo lascia spazio anche alla verità dei deboli, degli sfruttati, degli sconfitti (quelli che Pynchon ha definito i "preteriti").

mwavsUmberto Eco, uno dei più importanti esponenti italiani del Postmoderno, afferma nelle postille de "mwavwIl nome della rosa" che il “post-moderno è un termine buono à tout faire” e che può essere riferito a differenti periodi del Novecento. Per Eco, inoltre, in ogni epoca si giunge a momenti in cui ci si accorge che “il passato ci condiziona, ci sta addosso, ci ricatta”. All'inizio del Novecento, per questi motivi, l'mwav0avanguardia storica cerca di opporsi al condizionamento del passato, distruggendolo e sfigurandolo. Ma l'avanguardia non si ferma qui, procede fino all'annullamento dell'opera stessa (il silenzio nella musica, la cornice vuota in pittura, le pagine bianche in letteratura etc). Dopo ciò “l'avanguardia (il mwav4moderno) non può più andare oltre”. Dunque siamo costretti a riconoscere il passato e a prenderlo con ironia, ma senza ingenuità. “La risposta post-moderna al moderno - afferma Eco - consiste nel riconoscere che il passato, visto che non può essere distrutto, perché la sua distruzione porta al silenzio, deve essere rivisitato: con ironia, in modo non innocente”.

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• Andrea Zanzotto

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cite-note-1111. ↑ mwaakBrian McHale, mwaaoop. cit.. mwaaw«Inserisco numero pagine solo per confermare le cit. Dick (p. 64), Cortázar (p. 79), García Márquez (p. 135), Fuentes (p. 16), Calvino (p. 113); presenti anche Pynchon, Heller, Barth, Coover, Fowles, Carter, Rushdie, Ballard (con altre opere).»

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• mwaemPostmodernismo

• mwaeuRealismo isterico

• mwaecRealismo magico

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